La eternidad del instante: retrato, calle y dripping en Córdoba

La eternidad del instante reúne en la sede de la Fundación Cajasol en Córdoba el trabajo de cinco fotógrafos que son también académicos de la Real Academia de Córdoba: Juan Vacas Montoro, Ladislao Rodríguez Galán «Ladis», Francisco Sánchez Moreno, Antonio Jesús González y Victoria Adame. Hay retrato, calle, fotoperiodismo y el dripping de laboratorio de Vacas. La entrada es libre.

Datos clave

• Qué es: una exposición colectiva de fotografía organizada por la Fundación Cajasol y la Real Academia de Córdoba.
• Autores: Juan Vacas Montoro (Jaén, 1923-Córdoba, 2007), Ladis (Córdoba, 1947), Francisco Sánchez Moreno (Castro del Río, 1967), Antonio Jesús González (Córdoba, 1968) y Victoria Adame (Córdoba, 1983).
• Comisarios: José F. Gálvez y Francisco Sánchez Moreno.
• Motivo: el catálogo la dedica al bicentenario del nacimiento de la fotografía.
• Catálogo: se descarga gratis en PDF desde la ficha de la exposición.

Qué reúne La eternidad del instante

La Real Academia de Córdoba trata la fotografía como documento y como arte, y la integra en su Sección de Bellas Artes, según explica la Fundación Cajasol en la ficha de la muestra. La exposición junta a los cinco fotógrafos académicos que recoge el catálogo, con sesenta años de diferencia entre el mayor, nacido en 1923, y la más joven, nacida en 1983.

Esa distancia se nota en la técnica. Conviven un autor que fabricaba su propio color con virajes en el laboratorio, fotoperiodismo de los años sesenta, retratos en blanco y negro hechos en 2013 y series en color de esta misma década.

Cinco fotógrafos y lo que miran

Juan Vacas Montoro llegó a Córdoba en 1952 e hizo sus primeras fotos artísticas en 1964. Fue autodidacta y convirtió el laboratorio en parte de la obra: el color convencional le interesaba poco y prefería crearlo con virajes. Su biografía en el catálogo destaca que llevó a la fotografía la técnica del dripping de Jackson Pollock, y entre las obras que recoge están «Dripping» (1994) y «Rotación» (1992). Al retrato lo llamaba «paisajes del alma». Una imagen suya de la Mezquita de Córdoba se conserva en el MoMA de Nueva York. Ingresó en la Real Academia de Córdoba en 2002 como el primer fotógrafo de la institución y murió en 2007.

Ladis (Ladislao Rodríguez Galán) vio publicada su primera foto el 7 de marzo de 1960, antes de cumplir los 13 años: una carroza de la romería de Santo Domingo. Es hijo del también fotógrafo Ladislao Rodríguez Benítez, y la firma Ladis cumple 80 años en 2026. Sus fotos del catálogo son la actualidad de Córdoba entre 1964 y 2014, de «Autobús caído al Guadalquivir» (1964) a «Bus ardiendo» (2014), con escenas de calle como «Titiritero callejero» (1974).

Francisco Sánchez Moreno, que además comisaría la muestra, trabajó cerca de 30 años como redactor gráfico en la prensa cordobesa y hoy es técnico de medios audiovisuales en la Universidad de Córdoba. Lleva a la exposición retratos de académicos de su serie «El alma de la Academia» (2013), en blanco y negro y situados en lugares como la Mezquita-catedral, Medina Azahara o el Alcázar. El catálogo resume su método en tres verbos: conocer al personaje, enfocarlo y transmitir su personalidad. «La fuerza de la mirada es clave para crear una conversación entre el fotógrafo y el espectador», le dijo al autor del texto que le dedica el catálogo.

Antonio Jesús González, que firma AJ González, presenta la serie «Entre el cielo y la tierra» (2024), hecha en la plaza de Capuchinos, junto al Cristo de los Faroles. Son fotos en blanco y negro tomadas al caer la tarde: una niña que camina junto al muro blanco, un hombre que cruza absorto, una silueta bajo la luz oblicua. Trabaja desde 1986 como reportero gráfico y responsable de archivo en un diario cordobés y ha escrito varios libros de historia de la fotografía en Córdoba y Andalucía, entre ellos uno sobre los pioneros que fotografiaron la Mezquita entre 1844 y 1875.

Victoria Adame es la más joven del grupo y la única mujer. Licenciada en Derecho, se dedica a la fotografía desde hace más de quince años y trabaja por series, como «Circo», «Miopía» o «IN Grávita». Con «Miopía» ganó en 2018 la beca Art House Holland, y en 2015 fue finalista de PhotoEspaña en Madrid. El catálogo describe su paso del blanco y negro de raíz neorrealista a un color más subjetivo, con obras como «Nevada» (2022) u «Óxido» (2025).

Qué puede aprender quien fotografía

1. Volver al mismo sitio. La serie de AJ González repite una plaza y una hora. Elegir un lugar cercano y fotografiarlo varias tardes enseña más sobre la luz que cambiar de sitio cada día. Con el sol bajo, la luz llega rasante, alarga las sombras y marca la textura de la cal y del empedrado.
2. Conocer antes de retratar. El método de Sánchez Moreno empieza antes de sacar la cámara: saber quién es la persona y llevarla a un lugar que cuente algo de ella.
3. Probar el blanco y negro cuando el color distrae. En las fotos de Capuchinos quedan la sombra, la geometría de las cruces y los muros encalados. Si una escena funciona por formas y luces, prueba a previsualizarla en monocromo, algo que permiten casi todas las cámaras y los móviles.
4. Tratar el revelado como parte de la foto. Vacas acercó la fotografía a la pintura abstracta desde el laboratorio. Es un camino distinto al de Vari Caramés, Premio Nacional de Fotografía 2026, que se acerca a ella con manchas, reflejos y desenfoques. El texto del catálogo sobre Vacas lo resume así: la técnica era el camino para profundizar en la imagen, nunca un fin en sí misma.

Datos prácticos

• Fechas: del 16 de octubre al 8 de noviembre de 2026.
• Horario: de lunes a sábado, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Domingos y festivos, cerrado.
• Lugar: sede de la Fundación Cajasol en Córdoba, avenida Ronda de los Tejares, 32.
• Entrada: libre hasta completar el aforo.
• Catálogo: PDF del catálogo de la exposición, con textos sobre cada autor.

Créditos de imagen: Benjamin Smith, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0 (plaza de Capuchinos, portada y cuerpo). Fundación Cajasol, material de prensa (cartel).

Preguntas frecuentes